Críticas a la obra de Jorge Eliécer Pardo
Críticas a la obra de Jorge Eliécer Pardo
CRÍTICA
Novelas:
Maritza la Fugitiva
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| Segunda edición, Cangrejo Editores, 2019 |
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| Primera Edición del Premio Internacional de Novela José Eustasio Rivera, 2018. |
El
quinteto de la frágil memoria de Jorge Eliécer Pardo
Yamel López Forero
“La
pareja de elefantes que desfilaron aquella tarde de 1941 por las calles del
Líbano, la provincia perdida, formando parte de la troupedel circo
Atayde, se llamaban Clara y Chumbi según me compartió mi amigo Enrique Cruz, un
excelente acordeonista quien en un sábado aguardientoso en el granero de Luis
Hernández interpretó casi para mí solo con su Scandali el hermoso vals “Gota de
lluvia” compuesto por el gigante Homero Manzi y me contó que pudo asistir a las
funciones del circo más famoso del estrecho mundo de los años 30 porque el
maestro dulcero del Atayde le encargó la venta de sus deliciosas solteritas,
cosmopolitas y cansuizos de coco entre los asistentes a las funciones
vespertinas y nocturnas durante los cinco días con sus noches que permaneció
ese milagro hasta hoy inexplicable para mí, en el pueblo, destino de los
Guzmán, que lo habían hecho su hogar casi medio siglo antes con la esperanza de
finalizar la trashumancia iniciada el día que cruzaron sin retorno el cañón del
Chicamocha”. (Continúa en…)
Maritza la Fugitiva: minimalismo y postmodernidad.
Guillermo Gavilán.
“El lector toma en sus
manos el aparato de control remoto que le ofrece el escritor y que a primera
vista parece un libro, con un título a la vez cinematográfico y proustiano: Maritza la Fugitiva”. (Continúa en…)
Maritza la Fugitiva y la quimera del destino
Mario Catelli
“No sé si llegaré a
saber algún día si nacemos librados a nuestra suerte, a nuestra pura suerte, o
si por el contrario el destino nos tiene dispuestas unas cartas que tarde o
temprano saldrán tal y como él dispone. Tampoco si hay un terreno intermedio en
el que podemos dar algún mínimo golpe de timón que llegue al menos a añadir una
curva más en el camino, un giro que de validez a Shakespeare cuando afirma: El
destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que las jugamos”.
(Continúa en…)
Federico Bernal y su
círculo femenino, en Maritza la Fugitiva.
Eugenia Muñoz
“El
cierre de la saga del quinteto de la
frágil memoria
Dado que Maritza la Fugitiva es la novela que
culmina la saga de Jorge Eliécer Pardo titulada El quinteto de la frágil memoria, conformada además por El pianista que llegó de Hamburgo, La
baronesa del circo Atayde, Trashumantes de la guerra perdida y La última tarde
del caudillo, antes de iniciar el desarrollo de este ensayo sobre “Federico
Bernal y su círculo femenino en Maritza
la Fugitiva”, es pertinente exponer algunas observaciones sobre el conjunto
de las cinco obras en cuanto a la visión del autor acerca de la realidad y la
composición o estructuración novelesca del mundo de sus personajes dentro de
los contextos histórico-temporales y de su entorno familiar e individual, así
como las funciones sobresalientes del lenguaje en las novelas”. (Continúa en…)
¿Quién
es Maritza la Fugitiva? En este video
de un minuto puede enterarse.
Presentación de Maritza
la Fugitiva en la Filbo 2019. Video, lectura en la voz de Julio César Luna.
La última tarde del caudillo
Ver. Matilde:oralidad, memoria y dualidad en la última tarde del caudillo. Eugenia Muñoz.
“Jorge Eliécer Pardo maneja, en la construcción de su novelística, diversidad de patrones estructurales. En el nivel narrativo una o más voces de los personajes, intercaladas con la del omnisciente, van desarrollando el devenir del mundo novelesco con historias de otros personajes. En el argumento uno o más personajes toman importancia protagónica como la del personaje principal”.
VER. “La última tarde del caudillo, O la recuperación de la memoria”. Berta Lucía Estrada.
"La estructura novelesca remite al lector a dos obras clásicas del siglo XX, Ulises de James Joyce y a La señora Dalloway de Virginia Woolf, que dieron inicio a una revolución narrativa sin precedentes, verdadera ruptura literaria que no había sido vislumbrada antes. Llamo la atención que las dos novelas transcurren en un solo día; así la vida de los personajes desfilen durante esas veinticuatro horas que comprenden la narración".
VER. La última tarde del caudillo: Del
amor y la guerra.
“En
la historia de la literatura sobre el conflicto armado en Colombia, no son
pocos los libros que se enmarcan en el crimen cometido contra el líder popular
liberal Jorge Eliécer Gaitán. Igualmente, tampoco son escasas las novelas
publicadas a lo largo de setenta años desde el momento en el que cambió en
forma radical la historia política y social del país. Muchas de estas novelas
fueron escritas bajo el influjo de los acontecimientos, cuando aún los hechos
no habían sido analizados a la luz de las disciplinas sociales, y sus
narradores tomaron partido bajo la militancia”.
Trashumantes de la guerra perdida
VER. Una lectura desde la experiencia. Yamel López sobre Trashumantes de la guerra perdida. Trashumantes de la guerra perdida: La novela de la guerra.
"Esperé más de seis décadas para que algún consueta avezado me recordara, en un lenguaje poético, con valentía y sin ambages, aquellos hechos siniestros y absolutamente veraces como lo atestigua el trashumar de mi propia vida tan ligada al devenir de Jorge Eliécer Pardo.
Su narración está lejana del lenguaje de la pornografía sobre la violencia a la que nos tienen acostumbrados tanto malos periodistas como algunos medios audiovisuales oficiales".
VER. Mujeres y pérdidas en Trashumantes de la guerra perdida. Eugenia Muñoz.
“Del grupo de mujeres
que aparecen en la novela Trashumantes de la guerra
perdida, de Jorge Eliécer Pardo, se destacan aquellas cuyas
pérdidas personales inciden en la vida relacionada con el clan
Guzmán: Tulita, Belén, Carlota, Hortensia, Dioselina y Amparo. Las guerras
políticas, las falsas expectativas o quimeras irrealizables, los conceptos
distorsionados del amor al hombre y a la madre, y la imposibilidad de construir
relaciones sentimentales estables, son algunas de las causas que determinan
estas pérdidas. En otras palabras, mujeres que no tienen la oportunidad de
vivir plenas o al menos realizadas en aquello que es vital para sus vidas”.
VER. “Trashumantes de la guerra perdida”: Una genealogía para revivir la amnesia de un siglo. Poeta Jorge Torres.
"El libro se iba deslizando hoja por hoja y, cada uno de sus cortos capítulos, dibujaba desde su primera frase: No los persiguen, sólo huyen de la guerra y sus horrores. No cargan los huesos de sus muertos porque quieren borrar las cicatrices de los odios, la historia de una guerra. Continué en mi lectura el viaje por un siglo donde mi imaginario me fue transformando en uno más de los Trashumantes de la guerra perdida; me sumergí en el árbol genealógico que desde sus raíces hasta su fronda lleva la savia de nuestra historia".
"El libro se iba deslizando hoja por hoja y, cada uno de sus cortos capítulos, dibujaba desde su primera frase: No los persiguen, sólo huyen de la guerra y sus horrores. No cargan los huesos de sus muertos porque quieren borrar las cicatrices de los odios, la historia de una guerra. Continué en mi lectura el viaje por un siglo donde mi imaginario me fue transformando en uno más de los Trashumantes de la guerra perdida; me sumergí en el árbol genealógico que desde sus raíces hasta su fronda lleva la savia de nuestra historia".
VER. “Los trashumantes de la guerra perdida: recuperar la vida para que las criaturas bajen mansamente a la tierra del recuerdo”. Luis Carlos Muñoz Sarmiento.
"Este ensayo se propone abordar ciertos asuntos inusuales en la novela colombiana actual, contemporánea, no la que vuelve sobre el conteo de muertos ni le interesa la sangre o el horror sino la que ha superado la estética de la violencia visceral, para además ocuparse de la reflexión sobre el porqué de dicha violencia y, más allá, sobre los porqués de la guerra, una guerra apoyada y financiada desde el exterior; si bien Trashumancia continúa la saga a manera de crónica histórica, a la vez que cuenta la historia desde los vencidos, aquí lo hace al estilo de la novela polifónica; permite notar que de cara a la historia, de acuerdo con Nietzsche: “No hay hechos, sólo interpretaciones”.
"Este ensayo se propone abordar ciertos asuntos inusuales en la novela colombiana actual, contemporánea, no la que vuelve sobre el conteo de muertos ni le interesa la sangre o el horror sino la que ha superado la estética de la violencia visceral, para además ocuparse de la reflexión sobre el porqué de dicha violencia y, más allá, sobre los porqués de la guerra, una guerra apoyada y financiada desde el exterior; si bien Trashumancia continúa la saga a manera de crónica histórica, a la vez que cuenta la historia desde los vencidos, aquí lo hace al estilo de la novela polifónica; permite notar que de cara a la historia, de acuerdo con Nietzsche: “No hay hechos, sólo interpretaciones”.
La baronesa del circo Atayde
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| En la feria del libro de Bogotá. Stand de Cangrejo Editores |
VER. “El pianista que llegó de Hamburgo y La baronesa del circo Atayde”.
Berta Lucía Estrada.
"Y si alguien sabe de lo que hablo es precisamente Jorge Eliécer Pardo. Su obra desentraña más de cien años de la historia reciente de Europa y de Colombia. Es un viaje en el que el pasado se hace contemporáneo del lector. Una soberbia lección de historia. Sobre todo en un país donde la hemos vilipendiado y convertido en el trapo con el que limpiamos la basura que no queremos que vean los vecinos".
Berta Lucía Estrada.
"Y si alguien sabe de lo que hablo es precisamente Jorge Eliécer Pardo. Su obra desentraña más de cien años de la historia reciente de Europa y de Colombia. Es un viaje en el que el pasado se hace contemporáneo del lector. Una soberbia lección de historia. Sobre todo en un país donde la hemos vilipendiado y convertido en el trapo con el que limpiamos la basura que no queremos que vean los vecinos".
VER. “La baronesa del Circo Atayde y la obsesión del amor en tiempos difíciles”.
Luz Mary Giraldo.
"Si en El jardín de las Weisman y en El pianista que llegó de Hamburgo entran en juego la Violencia de medio siglo en Colombia y la segunda Guerra Mundial europea, en La baronesa del Circo Atayde se muestra al país en constante crisis, al trazar un itinerario presentado a veces de manera intermitente del siglo XIX hasta la década de los setenta del siglo XX. Y como estado de zozobra permanente, las cinco partes, los 32 relatos y las fotografías de mujeres que estructuran Los velos de la memoria, corresponden a situaciones interiores, a radiografías del alma, como resultado de hechos truculentos que han marcado la historia de nuestro país desde 1782 hasta 2014".
Luz Mary Giraldo.
"Si en El jardín de las Weisman y en El pianista que llegó de Hamburgo entran en juego la Violencia de medio siglo en Colombia y la segunda Guerra Mundial europea, en La baronesa del Circo Atayde se muestra al país en constante crisis, al trazar un itinerario presentado a veces de manera intermitente del siglo XIX hasta la década de los setenta del siglo XX. Y como estado de zozobra permanente, las cinco partes, los 32 relatos y las fotografías de mujeres que estructuran Los velos de la memoria, corresponden a situaciones interiores, a radiografías del alma, como resultado de hechos truculentos que han marcado la historia de nuestro país desde 1782 hasta 2014".
VER. “La baronesa del circo Atayde O la recuperación de la historia”. Sonia
Nadezhda Truque.
"La Preocupación esencial de Jorge Eliécer Pardo como autor es la recuperación de la historia. Desde su primera novela El jardín de las Weissman y El pianista que llegó de Hamburgo donde sus personajes alemanes huyen de la guerra en Europa y llegan a Colombia, están abocados a vivir y sufrir las contingencias del momento histórico nacional. En Irene el trasfondo histórico abarca la violencia entre 1946 a 1958 en la ciudad donde habitan seres solitarios, incomunicados, de amores contrariados pero al fin y al cabo testigos de la disputa social. En Seis hombres una mujer plantea el asunto de la claudicación de ideales políticos y literarios por asumir una vida de conveniencia y allí también aparece la mujer libertara, que no claudica y prefiere huir del amor. En Los velos de la memoria, las mujeres, niños y hombres hablan de cómo fueron sus muertes y muestran el país sumido en la desesperanza".
Nadezhda Truque.
"La Preocupación esencial de Jorge Eliécer Pardo como autor es la recuperación de la historia. Desde su primera novela El jardín de las Weissman y El pianista que llegó de Hamburgo donde sus personajes alemanes huyen de la guerra en Europa y llegan a Colombia, están abocados a vivir y sufrir las contingencias del momento histórico nacional. En Irene el trasfondo histórico abarca la violencia entre 1946 a 1958 en la ciudad donde habitan seres solitarios, incomunicados, de amores contrariados pero al fin y al cabo testigos de la disputa social. En Seis hombres una mujer plantea el asunto de la claudicación de ideales políticos y literarios por asumir una vida de conveniencia y allí también aparece la mujer libertara, que no claudica y prefiere huir del amor. En Los velos de la memoria, las mujeres, niños y hombres hablan de cómo fueron sus muertes y muestran el país sumido en la desesperanza".
VER. “La baronesa del circo Atayde entre la desesperanza y el amor”.
Emma Bohórquez.
"La Baronesa vuela constantemente, huye de su familia, de la madre asesina, del domador dueño, de Carlos Arturo, del circo, o quizás del destino que sin lugar a dudas, jamás logra atraparla. Su carácter errátil se desglosa a lo largo de la novela como si ella se encontrara más allá del tiempo, del amor y de la misma historia que se entreteje en las calles bogotanas, desde los recuerdos y las vivencias de Carlos A. y su padre, Saúl Aguirre".
Emma Bohórquez.
"La Baronesa vuela constantemente, huye de su familia, de la madre asesina, del domador dueño, de Carlos Arturo, del circo, o quizás del destino que sin lugar a dudas, jamás logra atraparla. Su carácter errátil se desglosa a lo largo de la novela como si ella se encontrara más allá del tiempo, del amor y de la misma historia que se entreteje en las calles bogotanas, desde los recuerdos y las vivencias de Carlos A. y su padre, Saúl Aguirre".
VER. La baronesa del circo Atayde: Mito de Pigmalión.
Eugenia Muñoz.
"Vale anotar que hay una intratextualidad o autorreferencia entre las historias de amor de los personajes, Carlos Arturo con María Rebeca, de La Baronesa del circo Atayde y Hendrik con Matilde, de El pianista que llegó de Hamburgo, en cuanto a las dos son historias de amor inicialmente logrado y pleno para después perderse sin remedio por la abrupta desaparición y separación, quedando Carlos Arturo y Hendrik presas del sufrimiento que los lleva a la degradación personal y síquica. Las dos novelas pertenecen al gran fresco que el autor ha llamado El quinteto de la frágil memoria".
Eugenia Muñoz.
"Vale anotar que hay una intratextualidad o autorreferencia entre las historias de amor de los personajes, Carlos Arturo con María Rebeca, de La Baronesa del circo Atayde y Hendrik con Matilde, de El pianista que llegó de Hamburgo, en cuanto a las dos son historias de amor inicialmente logrado y pleno para después perderse sin remedio por la abrupta desaparición y separación, quedando Carlos Arturo y Hendrik presas del sufrimiento que los lleva a la degradación personal y síquica. Las dos novelas pertenecen al gran fresco que el autor ha llamado El quinteto de la frágil memoria".
VER. “La baronesa del circo Atayde: tras las huellas”.
Cecilia Caicedo Jurado.
"Bella metáfora es la propuesta ideada por Jorge Eliécer, cuando su amante, que será además su verdadero amor, su encuentro con el vital femenino, el padre de sus dos hijas, también mujeres que admiran y quieren a su madre, aunque la nota dominante no es la de la madre entregada sino ausente. La metáfora alude al arte; Carlos Arturo Aguirre que será el compañero sentimental, con todo el rigor de lo que significa la frase anterior, es tallador y el oficio lo había heredado de su padre Saúl Aguirre, artesano que no sólo le hereda el oficio sino la militancia en todas las órdenes posibles que iban en contravía de lo establecido durante el siglo XIX y los inicios del XX".
Cecilia Caicedo Jurado.
"Bella metáfora es la propuesta ideada por Jorge Eliécer, cuando su amante, que será además su verdadero amor, su encuentro con el vital femenino, el padre de sus dos hijas, también mujeres que admiran y quieren a su madre, aunque la nota dominante no es la de la madre entregada sino ausente. La metáfora alude al arte; Carlos Arturo Aguirre que será el compañero sentimental, con todo el rigor de lo que significa la frase anterior, es tallador y el oficio lo había heredado de su padre Saúl Aguirre, artesano que no sólo le hereda el oficio sino la militancia en todas las órdenes posibles que iban en contravía de lo establecido durante el siglo XIX y los inicios del XX".
VER. “La baronesa del circo Atayde: O la voz del silencio que se levanta cada vez más fuerte”. Luis Carlos Muñoz Sarmiento.
"En los 47 capítulos, cada uno de ellos breve, Pardo expone la historia de un país que, desde la perspectiva y sobre todo el accionar de sus dirigentes, no ha sido justa ni sensata con las clases menos favorecidas ni con las disidentes, antagonistas u opuestas a sus (malos) designios, salvo, eso sí, con las clases pudientes, poderosas, privilegiadas".
"En los 47 capítulos, cada uno de ellos breve, Pardo expone la historia de un país que, desde la perspectiva y sobre todo el accionar de sus dirigentes, no ha sido justa ni sensata con las clases menos favorecidas ni con las disidentes, antagonistas u opuestas a sus (malos) designios, salvo, eso sí, con las clases pudientes, poderosas, privilegiadas".
VER. “La baronesa del circo Atayde”.
Carlos O Pardo.
"La baronesa, María Rebeca, personificación de mujer libertaria, como María Cano, con quien deambula por regiones del país, sin pasado, sin futuro, con un presente de lealtad mientras la tragedia, el fuego y el abandono, cubren sus vidas".
Carlos O Pardo.
"La baronesa, María Rebeca, personificación de mujer libertaria, como María Cano, con quien deambula por regiones del país, sin pasado, sin futuro, con un presente de lealtad mientras la tragedia, el fuego y el abandono, cubren sus vidas".
El pianista que llegó de Hamburgo
 |
| Edición Cangrejo Editores |
VER.
El
pianista que llegó de Hamburgo:las
tragedias de la historia y la música como redención.
Luz Mary Giraldo
“Años después de conocer las travesías de las Weismann por Europa, antes de llegar a algún rincón de esta América, seguimos los trayectos de Hendrik Joachim Pfalzgraf, quien, como ellas, llega a Colombia huyendo de la Segunda Guerra Mundial y se encuentra con el estallido de la Violencia partidista”.
Luz Mary Giraldo
“Años después de conocer las travesías de las Weismann por Europa, antes de llegar a algún rincón de esta América, seguimos los trayectos de Hendrik Joachim Pfalzgraf, quien, como ellas, llega a Colombia huyendo de la Segunda Guerra Mundial y se encuentra con el estallido de la Violencia partidista”.
Ver: El pianista que llegó de Hamburgo: Determinismo,
ironía e intertextualidad en un destino trágico. Eugenia Muñoz.
“Jorge Eliécer Pardo en la novela El pianista que llegó de
Hamburgo, ha creado su obra maestra. Es un trabajo de una gran envergadura
literaria que contiene no solo diversidad de temáticas novelescas, técnicas y
estructuras literarias desarrolladas paralelamente entre la no ficción y la
ficción”.
Álvaro Pineda-Botero.
"El Pianista que llegó de Hamburgo es una novela fascinante. Está escrita con erudición, sentimiento y madurez. La madurez se manifiesta no solo en el estilo literario sino en la forma de comprender y explicar la Historia. Es decir, la historia con mayúscula de Europa y América, y la historia
con minúscula de la familia y las relaciones personales".
VER. El pianista que llegó de Hamburgo
Caicedo de Cajigas.
"No es una novela de amor o desamor, este sentimiento relacionante de importancia en esta obra, funciona solo como intermediario para mostrar dos niveles: guerra-música. Los dos niveles de la historia suscitan a su turno la relación sémica: huída-refugio. Que en el sustrato narrativo se expresan como: miedo-satisfacción".
Caicedo de Cajigas.
"No es una novela de amor o desamor, este sentimiento relacionante de importancia en esta obra, funciona solo como intermediario para mostrar dos niveles: guerra-música. Los dos niveles de la historia suscitan a su turno la relación sémica: huída-refugio. Que en el sustrato narrativo se expresan como: miedo-satisfacción".
VER. El pianista que llegó de Hamburgo
Benhur Sánchez Suárez.
"... pienso que El pianista que llegó de Hamburgo” no es una novela de la guerra sino, más bien, una compleja y trágica historia de amor.Me explico. La guerra mundial y la guerra en Colombia son telón de fondo frente al cual transcurre el periplo de Hendrik Paltzgraf entre Alemania, Colombia y luego en la amplia geografía nacional".
Benhur Sánchez Suárez.
"... pienso que El pianista que llegó de Hamburgo” no es una novela de la guerra sino, más bien, una compleja y trágica historia de amor.Me explico. La guerra mundial y la guerra en Colombia son telón de fondo frente al cual transcurre el periplo de Hendrik Paltzgraf entre Alemania, Colombia y luego en la amplia geografía nacional".
VER. El pianista que llegó de Hamburgo
Fabio Martínez.
"El destino de Hendrik estará marcado por un hilo negro e invisible, que no cesa desde su partida de Alemania hasta cuando llega a un país suramericano marcado, así mismo, por el signo de la muerte. Hendrik es un artista romántico que desea un mundo mejor para poder servirle a la humanidad, pero el destino, que es fatum de la historia, lo sumerge y lo ancla en un mundo donde la violencia y la muerte están a la orden del día".
Fabio Martínez.
"El destino de Hendrik estará marcado por un hilo negro e invisible, que no cesa desde su partida de Alemania hasta cuando llega a un país suramericano marcado, así mismo, por el signo de la muerte. Hendrik es un artista romántico que desea un mundo mejor para poder servirle a la humanidad, pero el destino, que es fatum de la historia, lo sumerge y lo ancla en un mundo donde la violencia y la muerte están a la orden del día".
VER. El pianista que llegó de Hamburgo: Los viajes presentidos. Primera parte.
Jesús María Stapper.
"El pianista que llegó de Hamburgo en una novela expresiva de incansable viaje, narradora de bellezas tristes, armadora de albas y tinieblas, determinante en sus búsquedas, consecuente con los caminos, fiel a sus hallazgos, certera en sus descripciones, minuciosa en sus cantos, leal con la Historia… y con sus historias, profusa de sentimientos, repleta de añoranzas, magnánima en su legado, con un status literario cimentado de bondad y equilibrio, es sin duda, una de las grandes obras de la literatura hispanoamericana".
Jesús María Stapper.
"El pianista que llegó de Hamburgo en una novela expresiva de incansable viaje, narradora de bellezas tristes, armadora de albas y tinieblas, determinante en sus búsquedas, consecuente con los caminos, fiel a sus hallazgos, certera en sus descripciones, minuciosa en sus cantos, leal con la Historia… y con sus historias, profusa de sentimientos, repleta de añoranzas, magnánima en su legado, con un status literario cimentado de bondad y equilibrio, es sin duda, una de las grandes obras de la literatura hispanoamericana".
VER. El pianista que llegó de Hamburgo. Segunda parte de Los viajes presentidos.
Jesús María Stapper.
Jesús María Stapper.
VER. El pianista que llegó de Hamburgo
Antonina del Sol.
"En letras sonoras me dejo incluir en la historia del mundo, esa heredada, no vivida, que como espejo me repite la realidad no escarmentada, y que por vagos instantes me hace reconocer como parte de ella, en el deber de recordar y calificar sus tenues acontecimientos y sus excesos, resaltando la valentía de los ideales que nunca serán vanos, aunque como las ilusiones tempranas están signadas a perder su inicial color, quizá justifiquen en cambio, la vida de los hombres".
Antonina del Sol.
"En letras sonoras me dejo incluir en la historia del mundo, esa heredada, no vivida, que como espejo me repite la realidad no escarmentada, y que por vagos instantes me hace reconocer como parte de ella, en el deber de recordar y calificar sus tenues acontecimientos y sus excesos, resaltando la valentía de los ideales que nunca serán vanos, aunque como las ilusiones tempranas están signadas a perder su inicial color, quizá justifiquen en cambio, la vida de los hombres".
VER. Jóvenes lectores de El pianista que llegó de Hamburgo. Alejandra Ramírez V.”Un viaje a través del simbolismo literario y el cambio de la voz narrativa”.
Alejandra Ramírez Valbuena.
Alejandra Ramírez Valbuena.
"Como síntesis, El pianista que llegó de Hamburgo es una obra cuyo valor radica en la capacidad de evidenciar, por medio del contraste entre la realidad y la fantasía en la narración polifónica, el dolor de la guerra y la forma en que la soledad y el desplazamiento borran paulatinamente la identidad de las personas que la sufren".
Seis hombres una mujer
 |
| Edición española |
“En Seis hombres una mujer, Jorge Eliécer
Pardo expresa la conciencia crítica que refleja la realidad de una “revolución
perdida”: de sus participantes, unos murieron luchando, o desaparecieron sin
rastro alguno, otros se rindieron consumiéndose en el “falso poder” y, otros
—según esta novela— constituyeron la peor respuesta a los ideales
revolucionarios de su generación, fueron débiles para participar activamente y
terminaron por vender su vida, sus aspiraciones y sus motivaciones íntimas más
genuinas, al servicio de la burocracia y al sistema político contra el cual
luchaban las clases menos favorecidas, los universitarios, los intelectuales,
literatos y libre pensadores”.
VER. Seis hombres una mujer: Un existencialista irreconciliable”
William Geovany Rodríguez Gutiérrez.
"Jerónimo Santos -personaje principal de la obra en mención-, ya que en últimas es lo que determina su personalidad.
Éste personaje en la narrativa colombiana es sin duda uno de los más conflictivos en el plano psicológico, así como lo han sido en la narrativa universal, los hermanos Karamazov, personajes que estructura en su narrativa Fiódor Mijáilovich Dostoievski e Iván Illich, personaje principal que da vida a uno de los libros de León Tolstoi".
Berta Lucía estrada.
“Jerónimo Santos, el personaje central de Seis hombres una mujer, es un derrotado de la vida, náufrago de la existencia. Un hombre atormentado hasta lo indecible que navega, más bien naufraga, por los mares ignotos de la desesperanza, del olvido, de la añoranza, de la morriña. Viaja en pos de una quimera, en pos de una mujer que solo existe en su memoria obnubilada y enfermiza; él la crea y él la destruye, él la posee y a través de él la poseen sus amigos que comparten también su ebriedad”.
Irene
 |
| Edición española. |
VER. Seis hombres una mujer:la revolución perdida,
Eugenia Muñoz.
“En Seis hombres una mujer, Jorge Eliécer
Pardo expresa la conciencia crítica que refleja la realidad de una “revolución
perdida”: de sus participantes, unos murieron luchando, o desaparecieron sin
rastro alguno, otros se rindieron consumiéndose en el “falso poder” y, otros
—según esta novela— constituyeron la peor respuesta a los ideales
revolucionarios de su generación, fueron débiles para participar activamente y
terminaron por vender su vida, sus aspiraciones y sus motivaciones íntimas más
genuinas, al servicio de la burocracia y al sistema político contra el cual
luchaban las clases menos favorecidas, los universitarios, los intelectuales,
literatos y libre pensadores”.
René González. Fidel Villanova. Carmen Martín. Rafel Mejía. Alberto Fergusson. María Elvia Bello Lilia Emma Martínez Miguel Humberto Herrera. Ollie O. Oviedo. Mary Fanelli Ayala. Myriam Bautista. Ana María Azcárate.
Jorge Eliécer Pardo Introducción a la 7ª edición Maestros contemporáneos, 2014.
“La mujer con cualquier
edad, como partícipe de una sociedad, y como una de las protagonistas de la
literatura en todos los tiempos, tiene en la particularidad de la abuela, por
razones de un tiempo y un espacio que le dejan su carga cultural y su
tradición, una realidad mesurable, conocida y visible, pero sobre todo una que
atañe a la realidad invisible, fugitiva, desconocida, caótica y marginada,
engañosa y hasta desleal”.
VER.
El mundo poético en El Jardín de las Weismann
e Irene de Jorge Eliécer Pardo. Jackeline Pachón O.
“Examinando el mundo
poético de las obras de Jorge Eliécer Pardo, nos encontramos con que la
poeticidad pertenece tanto al mundo como al texto y al modelo construído por
Pardo en sus obras. Muestra cómo la palabra es capaz de pasar las cosas
mediante la poeticidad. En las obras de Pardo, se advierte una transgresión del
manejo tradicional de lenguaje hacia el logro de un lenguaje poético, que es, al
decir de Cohen “una manera de violar el código de la lengua usual”. Según Cohen
esa desviación es lo que permite la creación poética. En últimas, Cohen llama
poeticidad “a lo que hace de una obra dada una obra poética”.
El Jardín de las Weismann
VER. “La pasión de las Wiesmann”
José Martínez Sánchez
"Pertenece a ese escaso grupo de novelas que, hacia la década de los años setentas, abordaron el conflicto social de manera distinta a la exploración estética de la novela de violencia, adscrita a un realismo testimonial desplazado en la actualidad por el periodismo investigativo. Esa tendencia reportaba la preocupación cierta del escritor por los conflictos internos en el campo y la ciudad, descubría regiones inéditas de nuestra geografía y ahondaba en la tragedia personal y colectiva durante los años previos al Frente Nacional. Ese realismo responde al interés editorial aun en el presente, paradójicamente cerrado a la evolución histórica y de contenidos en géneros como la poesía y la narrativa".
VER. El Jardín de las Weismann, una lectura de hoy.
Patricia Suárez.
"Nos introduce a lo múltiple, obliga a la razón y a la imaginación a transitar por los caminos del saber y la creación, deja urgencias de respuesta, lleva a la reflexión y no da tregua a la herida que supura en la constante traición a la vida".
Patricia Suárez.
"Nos introduce a lo múltiple, obliga a la razón y a la imaginación a transitar por los caminos del saber y la creación, deja urgencias de respuesta, lleva a la reflexión y no da tregua a la herida que supura en la constante traición a la vida".
Leída
treinta años después de publicada, la novela El jardín de las Weismann,
del colombiano Jorge Eliécer Pardo, sigue oliendo a dalias y crisantemos, a
rosas y geranios, a cartuchos y gardenias; resuenan en ella tenebrosos
conjuros, y mantiene, sin dudas, las cenizas vivas.
Cecilia Caicedo: El Jardín de las
Weismann, una propuesta de resistencia política.
"Las
relecturas de los textos tienen como función confirmarnos o alejarnos
inexorablemente de ellos. Sin embargo para emprender una segunda lectura
se precisa de un interrogante: ¿por qué volver a un texto ya conocido? Y
en ello ya hay una elección de gusto".
Carlos Orlando Pardo: Historia
secreta de El Jardín de las Weismann
"Mucho más acá de las novelas se encuentra
casi siempre una historia secreta que contribuye a explicar de una mejor manera
las raíces de un libro. Ese pequeño itinerario de cómo fue elaborándose un
texto y las aventuras y desventuras de su camino seguramente no pasarán más que
a la anécdota, pero prefigura en muchos casos un ejemplo sobre el oficio de
escribir".
Luz Mary Giraldo: El Jardín
de las Weismann: treinta años después.
"El
jardín de las Weismann,
treinta años después de su primera edición sigue siendo fresca y está a tono
con preocupaciones actuales".
Fabio Martínez: El Jardín de
las Weismann o el infierno de la violencia.
"En
la novela de J. E. Pardo las metáforas del paraíso y el infierno funcionan a la
perfección como un mecanismo de diástole y sístole. Las hermanas Weismann, que
son católicas, huyen del infierno de la Alemania nazi buscando el paraíso; pero
al llegar a éste, se encuentran con el infierno de la violencia colombiana de
los años cincuenta".
José Luis Díaz-Granados: El
paraíso perdido de las Weismann
"Con El jardín de las
Weismann, Jorge Eliécer Pardo logra componer con buena fortuna
la novela colombiana más representativa de su tiempo, una auténtica historia
coral donde se expresa a cabalidad la conciencia colectiva de aquellos años,
utilizando las metáforas del jardín multifloral en medio de la más feroz de las
contiendas fratricidas".
Benhur Sánchez Suárez: Un Jardín que se mantiene florecido.
"Son
muchas las causas por las cuales uno relee una obra. Principalmente por el
impacto que representó su primer descubrimiento y la curiosidad interior de
volver a vivir esa sensación descubridora".
|
Leonardo Mora: Jorge Eliécer Pardo
y El jardín de las Weismann: Una poética insobornable en el final
de los tiempos
"El
jardín de las Weismann,
novela de lenguaje indócil y de extraña materia como la que componen los
sueños, podrá sentir que es discutible el carácter de veracidad de sus ciento
cuatro páginas —lo que en últimas carece de importancia— pero no el de la
belleza que arrebata y seduce como el erotismo de las de las hermosas
protagonistas".
Libardo Vargas Celemín: Las
Weismann: un jardín de símbolos.
"Tres
décadas después El jardín de las Weismann va de anaquel en
anaquel y de mano en mano atrapando lectores y el sargento Peñaranda dejando
escuchar el chasquido de sus botas sobre la historia de la literatura
colombiana".
Diógenes Díaz Carabalí: El jardín
de las Weismann de Jorge Eliécer Pardo.
"Las
Weismann... nos
involucra por un escenario común, también porque habla nuestro lenguaje: su
historia como libro, hijo de estos vientos, permite recordarnos que estamos
sobreviviendo en la locura de la guerra y del amor sin prejuicios de moral y de
ética; de la locura que nos mencionan pero huimos, de las piedras debajo del
colchón pero disfrutamos la suavidad de la espuma aunque se pelen nuestros
lomos".
Jorge Guebely: Rebelión de las
Weismann.
"La
literatura nos desvela de nuevo, a través de El jardín de las Weismann, el
conflicto existencial de la especie contra la extravagancia del poder militar.
Nos muestra cómo la guerra, que es pobre y bestial, ha destruido el crecimiento
humano de los hombres".
Patricia Suárez: El jardín de las Weismann, una lectura de hoy.
"Jorge
Eliécer Pardo, eterniza, en conjunción copulativa de peligro y deseo, una
realidad objetiva y reconocible. Afán y deseo, intento de totalidad en el
afecto, en salvaguardar la manada; pulsión de la especie…(sigue)".
Emma Yurley Bohórquez Bonilla: El Jardín de las Weismann como
novela de violencia.
"Con
un trabajo sobre la novela El jardín de las Weismann. Examen en el
que, de 21 años, alcanzó un puntaje de 126,5 ubicándose en el octavo mejor
promedio de Colombia, superando a estudiantes de otras importantes
instituciones de educación superior, entre las que se encuentran la UIS, la
Universidad del Cauca, Sur Colombiana y la Tecnológica de Pereira.
Actualmente,
esta joven está terminando su proyecto de grado, que consiste en identificar
los rasgos de la modernidad literaria en la novela "El jardín de las
Wesmann", del escritor tolimense Jorge Eliécer Pardo. Investigación a
la que ha dedicado más de seis meses, y con la que espera recibir su título de
licenciada en lengua castellana a finales de este año".
El Jardín de las Weismann como novela de violencia: Emma Bohórquez Bonilla aquí
fragmento de su tesis.
Omar Gonzáles: La escritura en El jardín de las Weismann.
"Jorge
Eliécer Pardo consigue con su narrativa el equilibrio necesario para que la
novela transcurra con moderación y acentúe su propuesta, y lo consigue
empleando el carácter contradictorio de la modernidad al vincular dos discursos
que se contraponen pero que en últimas se complementan para dar un sentido
profundo e ideológicamente fundamentado sobre la violencia Colombiana…(sigue)".
José Martínez Sánchez: La pasión de las Wiesmann
“El
jardín de las Weismann” pertenece a ese escaso grupo de novelas que, hacia la
década de los años setentas, abordaron el conflicto social de manera distinta a
la exploración estética de la novela de violencia, adscrita a un realismo
testimonial desplazado en la actualidad por el periodismo investigativo.
1984. Eugenia Muñoz: El jardín de las Weismann: rebelión paródica
del jardín bíblico.
"En El
jardín las mujeres que desempeñan el papel protagónico, son dos
generaciones de mujeres extranjeras: las señoritas Weismann. Todas ellas que
parecen una misma imagen mítica, bien podrían representar una inversión
paródica de la historia bíblica del Edén o paraíso terrenal".
1981:
María Victoria Reyzábal: La ternura como venganza contra la venganza.
"En
conclusión, se trata de una pequeña gran novela, en la que por debajo de la
denuncia, sosteniéndola, dándole fundamento, está el oficio de escritor, que se
siente como actividad lúdica, como juego en que la fantasía dispone los caminos
de una creatividad que tiende a desarrollarse en todas sus posibilidades, y
reta al lector".
Fernando Ayala Poveda: Jorge Eliécer
Pardo: Los desencuentros del amor o la violencia se muerde por dentro.
"Con
una profunda conciencia de la historia, con un profesionalismo y una clara
concepción del arte de narrar, Jorge Eliécer Pardo trasforma las conquistas que
realizaron los narradores de la Violencia como son Eduardo Caballero Calderón,
Manuel Mejía Vallejo y Álvaro Cepeda Samudio".
Jacques Gilard: El Jardín de las Weismann y la otra violencia.
"De
allí la poesía que corre por esas páginas, de ahí las múltiples lecturas
posibles que ofrece El jardín de las Weismann. Jorge Eliécer
Pardo recuerda en forma convincente que la historia, hasta la más
contemporánea, se presta para la elaboración de infinitas historias, o para el
reconocimiento de todas las que están más allá de los hechos".
1979:
Luz Mary Giraldo: El Jardín de las Weismann o de la
nostalgia y la soledad.
"La
novela maneja con sutileza momentos fuertes que fusionan el contenido de la
violencia en el amor y en la lucha, logrando crear una atmósfera mágica, donde
se unen también soledad y desesperanza, siempre en un ambiente telúrico,
logrando verdaderos clímax poéticos en las secuencias monologadas en la
interioridad, y aunque en algunos momentos circunstanciales decae dentro del relato
la calidad de estilo, por la palabra misma que parece herir la altura, o por el
tratamiento a veces también gratuito del tiempo repetido en los personajes en
fusión de pasado-presente, la novela resulta una promesa en nuestras letras
donde el encantamiento de la palabra, logra fascinar el tema, superando el
estadio de la mera denuncia o de la novela sentimental para, sin alejarse de la
realidad, penetrarla en sus más recónditas emociones".
1978:
Seymur Menton: Un Nuevo satélite en la novela colombiana: El
Jardín de las Weismann.
"El
jardín de las Weismann carece
de la tensión dramática de El día señalado y de la trascendencia microcósmica
de Cien años de soledad pero no deja de ser una novela bella y
original sobre la violencia".
Hugo Ruiz Rojas: El Jardín de
las Weismann.
"La
novela o mejor nouvelle, como sabiamente llaman a este género los
franceses por su extensión entre cuento y novela, o cuento largo y novela corta
como tan bizantinamente se han empecinado en intentar clasificarla, trae un
epígrafe de Faulkner, tomado de Una rosa para Emilia, y el
texto del relato confirma a las pocas páginas la predilección de este joven
autor por el gran maestro norteamericano y su mundo algo siniestro".
Germán Santamaría: El Jardín de
las Weismann.
"Un
ambiente interior, un tiempo detenido y un turbulento río de pasión humana,
aflora en cada una de estas páginas. Con una abundante pero mesurada dosis
poética, la obra de Pardo no es ya el augurio sino la confirmación de un
talento novelístico".
Eduardo Santa: El Jardín de las
Weismann la última obra de Jorge Eliécer Pardo.
"Ciertamente
la violencia en la novela de Pardo no es simple inventario de muertos o prolija
descripción de torturas sino ambiente, atmósfera en los que se respira un
viento de terror, sin necesidad de recurrir a truculencias".
Gustavo Álvarez Gardeazábal: El
Jardín de las Weismann.
"Para
ser la primera novela de un antiguo cuentista, la obra es de excelsas calidades.
Para la literatura colombiana, ansiosa de nuevos valores y de amables empeños
germinantes, un bastón de especialísima importancia. Para los lectores de
novelas, una obra recomendable".
Carlos Orlando Pardo: Literatura de reflexión.
"Siempre
ha dicho que le cuesta llenar una página, pero mucho más que la historia logre
su versión final. Es el camino del proceso creador de un novelista que ha sido
traducido al francés, inglés, italiano y portugués y que ha alcanzado el
renombre necesario como para ser estudiado en centros universitarios del
exterior. Su obra ha sido reconocida por la crítica nacional y extranjera en
comentarios favorables de los colombianos Germán Vargas Cantillo, Eduardo
Pachón Padilla, Luz Mery Giraldo, Gustavo Alvarez Gardeazábal, Isaías Peña
Gutiérrez, Iván Bedoya, Alvaro Pineda Botero, Germán Santamaría, Alonso
Aristizábal y José Luis Díaz Granados, entre otros, y por los extranjeros
Raymond Williams, Seymour Menton, Olver Gilberto de León, María Victoria
Rayzábal, Fidel Vilanova y Carmen Martín".
Jacques Gilard: El jardín de las Weismann: Jorge Eliécer Pardo y la otra
violencia.
"Algunas
trampas ofrece el primer capítulo de El Jardín de las Weismann y,
una de ellas, es su longitud —comparado con los demás— en donde se abren pistas
contradictorias y engañosas…(sigue)".
Conversación trasgresora con Jorge Eliécer Pardo
"Jacqueline Pachón - Margarita Prada
"Usted
nació en una población que padeció el azote de la violencia partidista de
mitad de siglo, de esos primeros años quedan a veces recuerdos vagos,
imágenes evanescentes ... ¿cuáles son las más antiguas en su memoria? ¿Es
alguno de esos recuerdos recurrente en su obra?".
|
Cuentos:
Los velos de la memoria
 |
| Presentación de El libro y una pieza de teatro en la exposición de las mujeres compasivas con las víctimas de conflicto armado colombiano |
VER. Los velos de la memoria: Una narrativa épica de héroes sin
victorias. Eugenia Muñoz.
“No hay héroes en Los velos de la memoria (5) en el sentido
tradicional épico de considerar heroicas las actuaciones de personajes de dos
bandos contrarios como Héctor y Aquiles en la Ilíada, o las de Ulises
victorioso ante todos los obstáculos en su largo viaje de regreso a ĺtaca.
Héroes antiguos que tenían una relación directa con los dioses míticos
protectores o aliados de sus causas”.
El arquetipo del Ánima en el relato Sin nombres, sin rostros ni rastros de Jorge Eliécer Pardo: Desgarramiento e individualización.
En Pardo se alcanza un estado de lucidez espiritual que potencia un estado de autoconsciencia sobre el ser-ahí de la nación colombiana en su intrincada y obscura esencia.
Guillermo Bonilla Barrero. Universidad del Tolima.
Los ríos de los desaparecidos en el cuento Sin nombres, sin rostros ni rastros, de Jorge Eliécer Pardo. Jennifer Paola Canizales Cardona. Universidad del Tolima.
VER. “Los velos de la memoria” Traductor al francés, prólogo. Contratapa.
Germán Castellanos. Mery Molina. Presentación Feria del libro 2015. Jota Mario, León Valencia. María León.
Germán Castellanos. Mery Molina. Presentación Feria del libro 2015. Jota Mario, León Valencia. María León.
VER. Los Velos de la Memoria. Estética del horror.Angélica Pérez.
“32
cuentos. 45 fotografías. 197 páginas. Testimonio desgarrador de una guerra que
dura desde siempre. En Los velos de la memoria Jorge Eliécer Pardo da la voz a
las víctimas en Colombia de masacres y asesinatos brutales. Es la muerte que
habla. Ritual de duelo contra el olvido”.
Transeúntes del siglo XX
VER. Transeúntes del siglo XX
Carlos Perozzo. Prólogo.
"Leyendo los cuentos de Transeúntes del siglo XX, se tiene la impresión de que su ámbito literario va dibujando en nuestra lectura la línea de una tensión que sabe hasta donde llegar; que sabe con quien trata en la soledad de sus indagaciones. Hay una pluralidad de voces asordinadas, de vacíos parlantes que delatan la soledad del propio ser dividido; se intuye la posibilidad de penetrar el mundo mediante un oficio riguroso que aúna el compromiso con la realidad y la preocupación formal del estilo y la estructura".
Aproximación crítica al cuento de Ibagué y del Tolima
“La cuentística de Jorge Eliécer Pardo”
La universidad del Tolima publica el libro Aproximación crítica al cuento de Ibagué y del Tolima de los escritores e investigadores Jorge Ladino, Leonardo Monroy y Nelson Romero, Facultad de Ciencias de la Educación, doscientos sin cuenta páginas, 2018.
http://www.jorgeeliecerpardo.com/2019/08/critica-la-cuentistica-de-jorge-eliecer.html
Guerra y literatura en la obra de Jorge Eliécer Pardo
VER. Fabio Martínez: Guerra y Literatura en la obra de Jorge Eliécer Pardo.
Sonia Truque
"La edición de Guerra y Literatura en la obra de Jorge Eliécer Pardo es bella y contiene fotografías que aluden a los temas en los que Fabio Martínez estructuró la investigación. Dice la contratapa:
Sonia Truque
"La edición de Guerra y Literatura en la obra de Jorge Eliécer Pardo es bella y contiene fotografías que aluden a los temas en los que Fabio Martínez estructuró la investigación. Dice la contratapa:
"Guerra y Literatura en la obra de Jorge Eliécer Pardo es un libro conformado por 56 textos entre ensayos, reseñas, comentarios y entrevistas sobre su trabajo literario; refiere las novelas El pianista que llegó de Hamburgo (2012), La Baronesa del circo Atayde (2015), Trashumantes de la guerra perdida (2016) —primeras de El quinteto de la frágil memoria— y el libro de cuentos Los velos de la memoria (2014), todos publicadas después de dos décadas de silencio editorial del escritor (1992-2012)".
VER. “Guerra y literatura en la obra de Jorge Eliécer Pardo (compilador: Fabio Martínez)”.
"Los autores de los textos son de intelectuales con amplia trayectoria, residentes en Francia, Estados Unidos y Colombia; sus análisis aportan reflexiones a la discusión de la literatura que aborda la guerra y el conflicto armado colombiano".
"Los autores de los textos son de intelectuales con amplia trayectoria, residentes en Francia, Estados Unidos y Colombia; sus análisis aportan reflexiones a la discusión de la literatura que aborda la guerra y el conflicto armado colombiano".
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